Trauma psicosocial, música, memoria y reconstrucción

Abstract

Este proyecto explora el uso del arte musical tomando como sustento conceptual el marco social de aceptación y comprensión para la reconstrucción propuesto por la Comisión de la Verdad. Además, se añade la introspección como propuesta para complementar el marco social e iniciar un proceso reflexivo que pretende subsanar la herida psicosocial en Colombia causada por conflicto armado y las violencias históricas, como la Época de la Violencia, la lucha obrera, hasta la época de la conquista. Se halla una relación entre la guerra y las dinámicas sociales violentas que se transmiten a las generaciones venideras, generando un ciclo de violencia que obstaculiza las acciones hacia la paz y la reconstrucción del tejido social. El arte musical se presenta como una herramienta poderosa para contrarrestar los daños del conflicto, puesto que posee la capacidad de moldear y/o fortalecer de manera creativa a la memoria, la cultura y la identidad, además es un medio de expresión que permite sobrellevar el dolor en comunidad, denunciar y decir lo indecible. También se explora el uso de elementos estilísticos de la salsa, el bambuco andino, currulao, el jazz y el paisaje sonoro para sumergir al oyente en una experiencia reflexiva sobre el conflicto, el trauma psicosocial y la importancia de la apropiación de las músicas tradicionales para fortalecer el sentido de pertenencia y preservar la memoria

This project explores the use of musical art, conceptually based on the social framework of acceptance and comprehension for reconstruction proposed by the Truth Commission. Additionally, introspection is proposed to complement the social framework and initiate a reflective process aimed at healing the psychosocial wound in Colombia caused by the armed conflict and historical violence, such as the Era of Violence, the workers' struggle, and even the period of conquest. A relationship is found between war and violent social dynamics that are transmitted to future generations, creating a cycle of violence that hinders actions towards peace and the reconstruction of the social fabric. Musical art is presented as a powerful tool to counteract the damages of the conflict, as it has the capacity to creatively shape and/or strengthen memory, culture, and identity. Moreover, it is a means of expression that allows for coping with pain in community, denouncing, and saying the unspeakable. The project also explores the use of stylistic elements from salsa, Andean bambuco, currulao, jazz, and soundscapes to immerse the listener in a reflective experience about the conflict, psychosocial trauma, and the importance of appropriating traditional music to strengthen a sense of belonging and preserve memory.