Música exotrópica: una nueva forma de filosofar

Este proyecto de investigación y creación se centra en el proceso de producción de un álbum conceptual de música exotrópica, de aproximadamente 45 minutos de duración, dividido en ocho pistas que presentan dos modalidades de composición y grabación. Los cuatro primeros temas fueron creados en solitario utilizando una estación de trabajo de audio digital (Ableton o Logic Pro) y son breves, con una duración de entre 1:30 y 2 minutos cada uno. En estas piezas, el objetivo fue experimentar con grabaciones de campo obtenidas mediante una grabadora portátil o un teléfono móvil, transformándolas en piezas musicales que reflejan pensamientos y emociones del momento. Cada una de estas composiciones se desarrolló sin una idea fija y se construyó a medida que avanzaba el proceso creativo, permitiendo que los sonidos y las texturas emergieran libre y espontáneamente. En contraste, las otras cuatro pistas fueron el resultado de una sesión de grabación en directo con tres músicos colaboradores: un teclista, un saxofonista (que también tocaba la flauta) y un bajista (que también manejaba una secuencia de samples). Sin conocer el contenido de la grabación de antemano, los músicos llegaron al estudio y participaron en una interpretación donde las ideas y sensaciones les fueron transmitidas de forma improvisada. Este enfoque generó una serie de piezas de 10 minutos cada una, en las que la interacción entre los músicos se desarrolló como una suerte de «conversación filosófica» sobre los temas que se les planteaban en ese momento. Los títulos de estas piezas surgieron tras la grabación, a partir de la interpretación y la sensación colectiva que cada una evocaba. La metodología de este proyecto incluye varios conceptos fundamentales que contribuyeron a dar forma al proceso creativo. La teoría de las cuatro escuchas de Pierre Schaeffer fue una herramienta clave para la reinterpretación del material sonoro, permitiéndome abordar cada grabación con una perspectiva diferente en cada escucha. Además, se incorpora la idea del paisaje sonoro como una forma de comprender el mundo como una composición musical sin límites temporales, siempre presente, que proporciona inspiración y materia prima para las creaciones. En conjunto, esta investigación y el álbum resultante buscan desafiar las concepciones tradicionales de la música, ofreciendo una experiencia auditiva que fusiona los límites de la creación individual con el poder de la colaboración espontánea. La música exotrópica se presenta como una forma de expresión en la que cada sonido y cada silencio narra una historia, invita a la contemplación y celebra la diversidad sonora de nuestro entorno. Trasciende las convenciones al combinar la reflexión filosófica y la autenticidad artística, resaltando el valor de afrontar la creación no convencional y equilibrar la profundidad conceptual con la espontaneidad creativa.

This research and creation project focuses on the process of producing a conceptual album of exotropic music, approximately 45 minutes long, divided into eight tracks that present two composition and recording modalities. The first four themes were created solo using a DAW (Ableton or Logic Pro) and are brief, lasting between 1:30 and 2 minutes each. In these pieces, the objective was to experiment with field recordings obtained via a portable recorder or cell phone, transforming them into musical pieces that reflect thoughts and emotions of the moment. Each of these compositions was developed without a fixed idea and was built as the creative process advanced, allowing sounds and textures to emerge freely and spontaneously. In contrast, the other four tracks were the result of a live recording session with three collaborating musicians: a keyboardist, a saxophonist (who also played the flute), and a bassist (who also operated a sample sequence). Without knowing the content of the recording beforehand, the musicians arrived at the studio and participated in a performance where ideas and sensations were transmitted to them improvisationally. This approach generated a series of 10-minute pieces each, in which the interaction between the musicians developed as a kind of “philosophical conversation” about the themes posed to them at the moment. The titles of these pieces emerged after the recording, based on the interpretation and collective feeling that each evoked. The methodology for this project includes several fundamental concepts that helped shape the creative process. Pierre Schaeffer’s theory of the four listenings was a key tool for the reinterpretation of sound materials, allowing me to approach each recording with a different perspective on each listening. Additionally, the idea of the soundscape is incorporated as a way of understanding the world as a musical composition without time limits, always present, and providing inspiration and raw material for creations. Together, this research and the resulting album seek to challenge traditional conceptions of music, offering an auditory experience that blends the limits of individual creation with the power of spontaneous collaboration. Exotropic music is presented as a form of expression in which every sound and every silence tells a story, invites contemplation, and celebrates the sonic diversity of our environment. It transcends conventions by combining philosophical reflection and artistic authenticity, highlighting the value of confronting unconventional creation and balancing conceptual depth with creative spontaneity.